Camera Obscura - let´s get out of this country

Camera Obscura - let´s get out of this country (vídeo)

Disco de la semana

"failing songs" de Matt Elliott

The Hidden Cameras - awoo

The Hidden Cameras - awoo (vídeo)

Estaba sentado,
miraba las cosas transformarse,
continuamente cambiantes
y a la gente confundiéndose en la ilusión
de los sueños que simulaban.
Pasaban pensando en sus cosas
o hablando sin parar,
gente olvidada,
multitudes predestinadas
a caminar sin descanso
hacia ningún lugar,
pero nada se movía.

Concierto de Jonathan Richman en Santander

Cuando acudes a un local a tomarte algo y al entrar te das cuenta de que hay alguien al fondo tocando algo de música entre los ruidos y las conversaciones, sueles sorprenderte para bien y el ambiente resulta agradable. Cuando acudes a un concierto y al entrar te das cuenta de que hay alguien al fondo tocando algo de música entre los ruidos y las conversaciones, sin posibilidad de acercarte más, sorteando camareros, lámparas y barras repletas de gente, entonces la sensación es bien diferente. Eso es lo que ocurrió en el concierto de Jonathan Richman, aunque llamarlo concierto se me antoja bastante pretencioso. Porque cuando vas a un concierto esperas que al menos puedas ver y oír con mediana claridad. La culpa posiblemente sea mía por acudir a un local de esas características pretendiendo lo que de sobra sé que no puede suceder en ese lugar.

Y así nos intentamos apañar entre tanta dificultad. Pero claro, teniendo en cuenta que además el protagonista del concierto estaba solamente armado con una guitarra acústica, una batería que funcionaba como fondo de las canciones y una serie de cachivaches y cascabeles a los que Jonathan Richman recurría constantemente, eso sí, abandonando la guitarra en esos casos, no fuera a ser que tanto despliegue musical, rebasara el límite de decibelios permitido, pues la tarea resultaba un tanto desesperante. Afortunadamente, la sala estaba llena de antiguos aficionados a la música que para gloria de todos ellos, se encontraron de nuevo tras varios años de reclusión y pudieron sacar los vinilos legendarios unos días antes para rememorar aquellos años y, sobre todo, demostrar su buen gusto musical no sólo a sus antiguos conocidos, también a los que por allí pasábamos y con la mano detrás de la oreja para distinguir a duras penas el sonido de las canciones, escuchábamos atónitos tanta leyenda juvenil y tanta sabiduría callejera.

A todo esto, el de la tarima, demostraba que ha abandonado su línea más naif para convertirse voluntariamente en un friki. Atrás han quedado los diferentes registros de sus primeros años con los Modern Lovers, ahora con un sonido ya bastante consolidado que resulta bastante sencillo y desprotegido, se ha convertido en todo un personaje autoalimentado por él mismo. Sus canciones sonaban como melodías frágiles en las que no faltaba una buena dosis de humor. Sus bailes eran esos que hacen los que nunca bailan, pero ya muy ensayados. Cantaba en italiano, en inglés y en un castellano de andar por casa. La mayoría de los temas que tocó pertenecen a su último disco “Not So Much to Be Loved as to Love”, aunque no faltaron algunos de los más clásicos. Pero sólo en su última canción la gente silenció sus conversaciones y sólo entonces se pudo apreciar lo que las circunstancias no nos habían dejado ver. Seguramente en un lugar decente para un concierto la sensación final hubiera sido bastante mejor.

Entre la sonrisa y la patada en el culo.

Bound Stems - wake up, ma and pa are gone

Bound Stems - wake up, ma and pa are gone (vídeo)

Disco de la semana

"post-war" de M. Ward

right in the head (vídeo)

chinese translation (vídeo)

Para renunciar a la parcialidad
teniendo cicatrices hasta en las palabras
que no he pronunciado,
habría que trabajar en la indiferencia
y no respirar el desorden indignado
cuando falta el aire,
hablar sin sangre,
deshacer la historia,
elaborar un idioma inocuo
de códigos aleatorios
y anular la última frase que completara
la inmediatez de lo trágico,
y tampoco parece que ese silencio
fuera a ser muy imparcial.

Concierto de Calexico en Gijón

Vas a un concierto y te planteas cómo será, si estará a la altura de tus expectativas, si tocarán los temas que más te gustan, o cómo será el sonido. Esto es lo normal. Pero no sé por qué, cuando acudimos a ver a Calexico, estas cuestiones, no aparecían. Ibas con la tranquilidad de ir a un buen concierto, con la confianza de que ese tiempo allí metido, iba a resultar grato. La verdad es que todo ayudaba y aunque el lugar aún estuviese por descubrir, la cosa prometía. Así que nos metimos allí poco a poco casi a tientas. Sin esfuerzo, nos acomodamos en un buen lugar, justo al lado de las trompetas y a dos pasos de la barra, ya se sabe que estas cosas dan mucha sed. Además allí estaba reunida una buena parte de la plantilla de Fútbol de poetas, en caso de decepción, había un buen colchón donde apoyarse.

La cosa comenzó con la gente a medio gas, pero eso no duró mucho y enseguida el ánimo se aceleró. Los americanos tocaron un repertorio muy variado y no se centraron especialmente en ningún álbum. Se movían entre los temas más cercanos al rock de su última entrega y los que han marcado su sonido más característico. De los primeros no faltaron “deep down” o “all systems red” con un sonido contundente que sorprendió agradablemente. Iban alternando sus canciones sin asociaciones muy definidas lo que hacía que uno permaneciese atento. Abordaron magistralmente la versión de Love que ya casi han hecho suya “alone again or”. De sus mejores discos, “feast of wire” y “the black light” salieron los temas más aclamados, y cuando aparecían las trompetas, aquello tomaba un rumbo festivo que llenaba toda la sala. Su sonido típico, esa banda sonora renovada de película del oeste, que aúna nostalgia y alegría a partes iguales, contagió el aire durante toda la noche. Especiales fueron los temas con los que se despidieron, apostando por lo seguro llegaron al descanso antes de los bises con “crystal frontier” y el público que a esas horas estaba entregado se confundió entre bailes. Para rematar el último bis fue para “guero canelo” alargado para introducir en él, la letra de una canción de Manu Chao.

Cómo alguna voz cercana dijo: una noche perfecta.

Contemporáneos - primer aniversario (vídeo)

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